JuanJo, profesor de Yoga Kundalini, experimentó la Sicodanza como paciente.
Para mi, lo esencial es que la sicodanza permite al instinto ganar terreno al pensamiento.Siempre se ha utilizado, por ejemplo la policía, la expresión corporal ya que "delata" lo que la mente pretende ocultar. Permitir los movimientos instintivos durante largo rato, hace que afloren "realidades" inicialmente ocultas. Luego existe la posibilidad de compartir lo sucedido en grupo para "llevarse puesta" la información. Habitualmente funcionamos al revés, primero "filtramos" con el pensamiento y luego actuamos de un modo premeditado y controlado. La sicodanza permite lo contrario, primero muévete sin buscar nada y luego "piensa" en lo que salió.
Eso nos lleva a la eterna pregunta: ¿es la mente quien debe controlar al cuerpo? o ¿es el cuerpo quien debe "mostrar" las cosas a la mente?Por algún motivo, el ser humano parece tener miedo de su propio cuerpo, como si hubiera que "reprimir" cosas horribles que éste haría si no se le controla. La realidad nos muestra el error de tal creencia pues a pesar de ejercer ese férreo control, los humanos somos cada día mas y mas violentos y peligrosos. Creo en un cambio de paradigma en el que se reconoce la "inocencia" de esos "instintos tan peligrosos" y se los libera.
La sicodanza tiene ahí un papel muy principal.
sábado, 29 de mayo de 2010
viernes, 28 de mayo de 2010
Relación DMT con otras disciplinas.
Blog de Clownterapia:
http://clownterapia.wordpress.com/
Blog de Plasticoterapia:
http://transformarteespacioparalacreacion.blogspot.com/
Blog de Escrituraterapia:
http://cajondeletrascreativas.blogspot.com/
Blog de Vozterapia:
http://vozvibrando.jimdo.com/
http://clownterapia.wordpress.com/
Blog de Plasticoterapia:
http://transformarteespacioparalacreacion.blogspot.com/
Blog de Escrituraterapia:
http://cajondeletrascreativas.blogspot.com/
Blog de Vozterapia:
http://vozvibrando.jimdo.com/
martes, 25 de mayo de 2010
Belluguem-nos tots! (¡Movámonos todos!)
Al voltant de 100.000 persones han participat el diumenge dia 31 de maig a la 33a Tamborinada, la gran festa del lleure familiar de la ciutat organitzada per la Fundació LA RODA. Aquest any hi han col·laborat les entitats que conformen COCARMI (Comitè català de representants de persones amb discapacitat) i la delegació catalana de l’ONCE. Amb el lema “Belluguem-nos tot!”, més de 60 entitats, entre les de La Roda i les adherides a COCARMI, han proposat tallers, han ofert espectacles i han mostrat activitats per a tota la família i per a totes les “capacitats”. Durant tot el dia s’han pogut veure a diferents espais del parc, espectacles de màgia, contes, pallassos i teatre.
Més informació:
http://xarxanet.org/etiquetes/fundacio-la-roda
Més informació:
http://xarxanet.org/etiquetes/fundacio-la-roda
¿ Quiénes somos?
Somos un grupo de alumnas del Máster en Arteterapia UVIC-AEC.
A continuación os contamos un poco más de cada una de nosotras y de nuestra relación con la danza movimiento terapia.
A continuación os contamos un poco más de cada una de nosotras y de nuestra relación con la danza movimiento terapia.
lunes, 24 de mayo de 2010
Laura: Psicóloga Directora de Sicodanza y Sicodrama.
A mí la sicodanza me ayudó a liberarme, fue un proceso de flexibilización del cuerpo, que me ayudó a romper barreras, a dejar la rigidéz y abrirme en todos los sentidos. Siento que a partir de la apertura corporal, se produjo en mí una apertura también emocional y mental. La sicodanza me ayudó a expresar y dejar fluir las emociones, y a partir de ahí me liberé y me encontré más conmigo misma.
También es un espacio que me permitió volver a jugar, a sentir la niña que llevo dentro y a recuperar la inocencia y el placer de jugar por jugar, y a disfrutar al máximo de esos momentos que habitulamente no tienen lugar en la vida de un adulto.
Otra cosa que despertó en mí la sicodanza, es el placer del tacto, de las caricias, del amor, del abrazo, del contacto con otros que me hicieron sentir que no estoy sola, que hay un grupo que me respalda y ayuda, aún en momentos difíciles, me sentí acunada, contenida, sentí la presencia de los otros en toda su plenitud.
Supongo que si sigo escribiendo seguirán saliendo cosas, la sicodanza es un espacio mágico donde todo es posible, y si conseguimos abrirnos nos brinda una innumerable cantidad de experiencias y sensaciones.
A mí la sicodanza me ayudó a liberarme, fue un proceso de flexibilización del cuerpo, que me ayudó a romper barreras, a dejar la rigidéz y abrirme en todos los sentidos. Siento que a partir de la apertura corporal, se produjo en mí una apertura también emocional y mental. La sicodanza me ayudó a expresar y dejar fluir las emociones, y a partir de ahí me liberé y me encontré más conmigo misma.
También es un espacio que me permitió volver a jugar, a sentir la niña que llevo dentro y a recuperar la inocencia y el placer de jugar por jugar, y a disfrutar al máximo de esos momentos que habitulamente no tienen lugar en la vida de un adulto.
Otra cosa que despertó en mí la sicodanza, es el placer del tacto, de las caricias, del amor, del abrazo, del contacto con otros que me hicieron sentir que no estoy sola, que hay un grupo que me respalda y ayuda, aún en momentos difíciles, me sentí acunada, contenida, sentí la presencia de los otros en toda su plenitud.
Supongo que si sigo escribiendo seguirán saliendo cosas, la sicodanza es un espacio mágico donde todo es posible, y si conseguimos abrirnos nos brinda una innumerable cantidad de experiencias y sensaciones.
bailar para prevenir
http://www.youtube.com/watch?v=OEdVfyt-mLw
El personal entero de este hospital está bailando para aumentar la prevención del cáncer de mama. Si consiguen 1.000.000 de "click" en el enlace de youtube, recibirán una gran donación para el tratamiento del cáncer de mama de la compañía que fabrica los guantes rosas.
El personal entero de este hospital está bailando para aumentar la prevención del cáncer de mama. Si consiguen 1.000.000 de "click" en el enlace de youtube, recibirán una gran donación para el tratamiento del cáncer de mama de la compañía que fabrica los guantes rosas.
domingo, 23 de mayo de 2010
Arriba el telón, abajo las barreras.
Festival de Danza en Paterna, Valencia, organizado por la compañía Moments Art en colaboración con Caja Madrid.
Danzando a través de la historia del arte actual.
Concepto de movimiento.
1. m. Acción y efecto de mover.
2. m. Estado de los cuerpos mientras cambian de lugar o de posición.
3. m. Alteración, inquietud o conmoción.
5. m. Primera manifestación de un afecto, pasión o sentimiento, como los celos, la risa, la ira, etc.
El movimiento en el arte.
El cuerpo del artista.
Revisemos ahora algunos libros y textos que nos remiten al uso del cuerpo por parte de los artistas, centrándonos en la actualidad.
Cuerpos que encontramos en la producción.
-Cuerpos que dejan huella. Rastros, manchas o improntas del cuerpo del artista.
http://24.media.tumblr.com/tumblr_kqp62pUd2T1qzx470o1_500.jpg
-Cuerpo gestuales. Gestos, comportamientos y situaciones que interactúan con o sustituyen la producción.
-Cuerpos ritualistas y transgresores. Planteamiento de retos a través de la interacción cuerpo/producción. Función catártica.
http://www.fundacion.telefonica.com/arteytecnologia/images/fotografia/abramovic/artista01a.jpg
-Cuerpos al límite. Explorando las fronteras del cuerpo (interior/exterior), de la producción y de estos en relación al entorno.
-Representaciones de la identidad.
http://cms7.blogia.com/blogs/c/cl/cli/clic-/upload/20061110101850-middlemann-3-maah.jpg
-Cuerpos ausentes (fotografías, molduras, huellas o residuos)
-Cuerpos prolongados y protésicos. Exploración del espacio o la conciencia mediante transformaciones corporales o técnicas de sustitución.
Habla Anna María Guasch en su ensayo ”Los cuerpos del arte de la posmodernidad” de un cuerpo que ella interpreta como heredero de las prácticas artísticas del Body Art de los 60 y que, por tanto, tiene todavía bastante de antropomórfico, orgánico, referencial y natural. Aunque sobre todo este cuerpo del artista posmoderno se caracteriza por ahondar en el doble y habitualmente contradictorio mundo del simulacro, de lo artificial, lo postgenético, lo tecnológico, por un lado, y de lo abyecto y lo traumático por otro. Cuerpo convertido en epicentro de numerosas actividades artísticas en relación con el deseo, la ideología, la identidad sexual, el género, la escritura, la tecnología (fruto de las teorías de la subjetividad enunciadas de Goethe a Nietsche, de Freud a Lacan y, en especial, de Deleuze a Guattari). “Un cuerpo como tema y significante, como envoltura de la conciencia, como desarrollo de la identidad, como testigo, en suma, de los límites entre el “yo” y el “mundo””.
El cuerpo como lugar de prácticas artísticas, un cuerpo que sufre, que se muestra desde lo falso, lo real, lo simbólico, que nos habla de lo simulado, lo agresivo, aquello que domina en nuestra sociedad. Se exploran las fronteras entre lo íntimo y lo público.
La ruptura con el cuerpo se puede apreciar en Schlemmer, en su “Ballet Triádico” donde transmite una idea de mecanicidad y limitación para la creación a través de un vestuario que limita. Ser humano como marioneta perfecta.
http://greenlanddesign.org/coleg/wp-content/uploads/2009/01/triadic-ballet2.jpg
Dice Paul Ardennne en “Figurar lo humano en el siglo XX” que “el cuerpo es esta extensión por la cual lo toco todo, todo me toca y por ese contacto, incluso, estoy separado de todo. El cuerpo es lo que me pone fuera de sí, soy yo en tanto que exterioridad”
El cuerpo en movimiento ha sido una herramienta utilizada a lo largo de la historia del arte, tanto si hablamos de la realización de la obra como si pensamos en el protagonismo que ha ido tomando en su presencia en la obra final.
Es innegable que la danza, el movimiento del cuerpo y la energía que trasmite han sido la base para el resto de las artes, ya que de nuestro cuerpo en movimiento surge todo lo demás.
Nerea Rodríguez.
viernes, 21 de mayo de 2010
El trabajo en danza movimiento terapia.
Analizando el movimiento, la postura corporal, los gestos, la mímica, el ritmo, la velocidad, la relación con el espacio y la forma de respiración, el terapeuta intenta conocer un poco más sobre los problemas que presenta el paciente. Para conocer aún más sobre este campo, los terapeutas trabajan con exámenes especiales para saber sobre cada uno de estos aspectos encontrados especialmente al iniciar la terapia.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Danzaterapia
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Danzaterapia
jueves, 20 de mayo de 2010
Las áreas de la Danzaterapia
Las áreas de trabajo de la danzaterapia son diversas, entre las más importantes están: Psiquiatría, clínicas, instituciones psicosomáticas, psicoterapia, instituciones de pedagogía especial, consultorios ambulatorios de danzaterapia (Como la HPG, que trata a pacientes con trastornos neuróticos y psicosomáticos), oncología, neurología, rehabilitación, instituciones para la lucha contra las adicciones, intervención en crisis a pacientes que han sufrido grandes cambios físicos (por ejemplo, tras accidentes, cáncer, etc.), terapias preventivas, de pareja y de familia, consejería, etc.
Actuación Psicoballet Maite León
Próxima actuación Psicoballet MAITE LEÓN.
LUGAR: SALA TRIÁNGULO (C/ DE ZURITA 20, MADRID)
ESPECTÁCULO "UN MAR DE SUEÑOS"
FECHA: DEL 20 AL 22 MAYO
HORA: 20.30H
LUGAR: SALA TRIÁNGULO (C/ DE ZURITA 20, MADRID)
ESPECTÁCULO "UN MAR DE SUEÑOS"
FECHA: DEL 20 AL 22 MAYO
HORA: 20.30H
viernes, 14 de mayo de 2010
"Un mar de sueños"
El Teatro de Madrid acoge 'Un mar de sueños' un programa doble de la Fundación Psico Ballet Maite León PDF Imprimir E-mail
Progs y Giras
Escrito por Artezblai
Miércoles, 21 de Abril de 2010 09:17
psicoballetLa Fundación Psico Ballet Maite León presenta en el Teatro de Madrid el espectáculo 'Un mar de sueños', del 29 de abril al 2 de mayo. Por primera vez, la compañía de danza presentará en programa doble la ópera 'La Gioconda' de Ponchielli, con la coreografía de Maite León, y 'Un mar de sueños', que da título al espectáculo en su conjunto. La primera parte del espectáculo, LA GIOCONDA, presenta una coreografía basada en la obra homónima de A. Ponchielli, que combina danza contemporánea, cantantes de ópera en directo y una reinterpretación de la obra llena de emoción. “Hacer soñar y cambiar la vida” al “querido personaje de butaca”, ésa es la finalidad de LA GIOCONDA.
La segunda parte se centra en UN MAR DE SUEÑOS, un espectáculo de danza para todos los públicos basado en la riqueza de los océanos. Anémonas, ostras, peces y algas transportan al espectador a un mundo de luces y sonidos que evocan la tranquilidad y complejidad de los fondos marinos. “Mar vivo, mar colorido, resbaladizo, silencioso y sonoro”: el mar que el espectador encontrará en este nuevo espectáculo.
LA FUNDACIÓN PSICO BALLET MAITE LEÓN
El Psico Ballet es una compañía de danza contemporánea integrada por bailarines con y sin discapacidad donde se fusionan dos mundos, el de la discapacidad y el de las artes escénicas. Creada en 1986 por Maite León, maestra de danza, coreógrafa y madre de una hija con discapacidad psíquica, esta compañía forma sobre el escenario un conjunto integrado donde el contraste de cuerpos esbeltos y bellos se entremezcla con las imperfecciones de cuerpos dañados, creando una estética artística totalmente nueva. La compañía tiene un largo recorrido de giras nacionales e internacionales, (Francia, Dinamarca, Italia, Bélgica, Holanda, Portugal, Estados Unidos, Canadá), y ha recibido numerosos premios, entre ellos la Medalla de Honor del Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2009 y el Premio Reina Sofía de Integración 1987.
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Progs y Giras
Escrito por Artezblai
Miércoles, 21 de Abril de 2010 09:17
psicoballetLa Fundación Psico Ballet Maite León presenta en el Teatro de Madrid el espectáculo 'Un mar de sueños', del 29 de abril al 2 de mayo. Por primera vez, la compañía de danza presentará en programa doble la ópera 'La Gioconda' de Ponchielli, con la coreografía de Maite León, y 'Un mar de sueños', que da título al espectáculo en su conjunto. La primera parte del espectáculo, LA GIOCONDA, presenta una coreografía basada en la obra homónima de A. Ponchielli, que combina danza contemporánea, cantantes de ópera en directo y una reinterpretación de la obra llena de emoción. “Hacer soñar y cambiar la vida” al “querido personaje de butaca”, ésa es la finalidad de LA GIOCONDA.
La segunda parte se centra en UN MAR DE SUEÑOS, un espectáculo de danza para todos los públicos basado en la riqueza de los océanos. Anémonas, ostras, peces y algas transportan al espectador a un mundo de luces y sonidos que evocan la tranquilidad y complejidad de los fondos marinos. “Mar vivo, mar colorido, resbaladizo, silencioso y sonoro”: el mar que el espectador encontrará en este nuevo espectáculo.
LA FUNDACIÓN PSICO BALLET MAITE LEÓN
El Psico Ballet es una compañía de danza contemporánea integrada por bailarines con y sin discapacidad donde se fusionan dos mundos, el de la discapacidad y el de las artes escénicas. Creada en 1986 por Maite León, maestra de danza, coreógrafa y madre de una hija con discapacidad psíquica, esta compañía forma sobre el escenario un conjunto integrado donde el contraste de cuerpos esbeltos y bellos se entremezcla con las imperfecciones de cuerpos dañados, creando una estética artística totalmente nueva. La compañía tiene un largo recorrido de giras nacionales e internacionales, (Francia, Dinamarca, Italia, Bélgica, Holanda, Portugal, Estados Unidos, Canadá), y ha recibido numerosos premios, entre ellos la Medalla de Honor del Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2009 y el Premio Reina Sofía de Integración 1987.
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Psico ballet de Maite León
SUPERACIÓN | En el Teatro de Madrid
Danza sin obstáculos
Una de las intérpretes de 'Mar de sueños'. | teatromadrid.com
Una de las intérpretes de 'Mar de sueños'. | teatromadrid.com
* El Psico Ballet de Maite León ha estrenado en el Teatro de Madrid su última obra
* La compañía está formada por bailarines con discapacidad
Rafael Esteban | Madrid
Actualizado sábado 01/05/2010 14:55 horas
* Disminuye el tamaño del texto
* Aumenta el tamaño del texto
El Psico Ballet de Maite León vuelve al Teatro de Madrid. El recinto de la capital acoge hasta el domingo un programa doble formado por 'Gioconda' y el estreno absoluto de 'Mar de sueños'. Las dos piezas son interpretadas por los integrantes de la compañía, bailarines de entre 3 y 65 años con discapacidad que integran una formación creada por la coreógrafa y bailarina hace más de veinte años por bailarines, de entre 3 y 65 años.
Lo que en su momento fue una audacia ahora es ya algo habitual en los escenarios de España y otros países. La pionera iniciativa surgió a principios de los años 80. León descubrió que a la hija que tenía con discapacidad le beneficiaba en su día a día practicar danza. A partir de ahí empezó a investigar sobre lo que luego llamaría Psico Ballet. Hasta que según avanzaba vio que la mejora no era un caso aislado y podía servir para otras personas en igual situación que la de su hija.
La idea fue corriendo de boca en boca entre las personas que tenían familiares con una discapacidad, aumentó el número de practicantes dando lugar, primero, a la compañía y luego a la fundación.
A la vez que todo eso ocurría surgieron los problemas. "En esos tiempos las personas con discapacidad eran unos perfectos desconocidos", asegura Gabriela Martín, hija de León y directora de la Fundación Psico Ballet. "Era la época en que empezaban a ser escolarizados" por lo que pensar que pudieran hacer danza sonaba muy extraño. Además, no existían, o solamente los había en pocas administraciones, los departamentos de Asuntos Sociales, mientras que los de Educación les remitían al de Cultura y viceversa.
"En fin, era una locura que generaba mucha incomprensión por parte de todos". Pero como a los chicos les ayudaba la danza León y sus compañeros de pelea perseveraron hasta conseguir el reconocimiento, incluido el del público que acudía a ver sus espectáculos.
La danza ayuda a las personas con discapacidad de varias maneras. "Como practicarla requiere mucha disciplina, les proporciona la autodisciplina que al principio no tienen", explica la responsable de la fundación. "Para conseguirla necesitan una gran concentración para aprenderse las coreografías que, como la autodisciplina, les sirve no sólo para bailar sino para su vida cotidiana".
A eso se añade una serie de beneficios importantes como "desarrollar la agilidad mental, mejorar la postura corporal y aumentar la capacidad de expresar sus propios sentimientos tanto solos como en grupo", continúa.
Esto último costó también al principio. Una cosa era que la práctica de la danza beneficiara a las personas con discapacidad y otra es que fueran capaces de crear arte, según bastante gente. "Pensaban que como terapia estaba bien, pero no aceptaban que había belleza en lo que hacían".
Así que tuvieron que romper con los prejuicios de la mejor forma posible como fue subirse a los escenarios para mostrarlo. Con resultados satisfactorios, vista la respuesta del público que acude a ver danza. "Si alguien tiene dudas se le olvidan a los diez minutos y se dedica a disfrutar del espectáculo".
Desde entonces no han bajado las tablas ni en la fundación ni la compañía. La institución ofrece cursos de danza a unos 300 alumnos a los que hay que sumar los que hace para profesores preparadores españoles y extranjeros, mientras que la segunda está formada por 80 personas, entre bailarines y cantantes, congregados en dos elencos que giran por todo el mundo con sus obras.
Al Teatro de Madrid llevan un programa doble formado por 'Gioconda', la última adaptación de una coreografía de hace 15 años que incluye la presencia de los cantantes de ópera de la fundación, y 'Mar de sueños'. Esta obra, una pieza de mucho color y riqueza cuyo estreno absoluto tuvo lugar anoche en el Teatro de Madrid.
Danza sin obstáculos
Una de las intérpretes de 'Mar de sueños'. | teatromadrid.com
Una de las intérpretes de 'Mar de sueños'. | teatromadrid.com
* El Psico Ballet de Maite León ha estrenado en el Teatro de Madrid su última obra
* La compañía está formada por bailarines con discapacidad
Rafael Esteban | Madrid
Actualizado sábado 01/05/2010 14:55 horas
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El Psico Ballet de Maite León vuelve al Teatro de Madrid. El recinto de la capital acoge hasta el domingo un programa doble formado por 'Gioconda' y el estreno absoluto de 'Mar de sueños'. Las dos piezas son interpretadas por los integrantes de la compañía, bailarines de entre 3 y 65 años con discapacidad que integran una formación creada por la coreógrafa y bailarina hace más de veinte años por bailarines, de entre 3 y 65 años.
Lo que en su momento fue una audacia ahora es ya algo habitual en los escenarios de España y otros países. La pionera iniciativa surgió a principios de los años 80. León descubrió que a la hija que tenía con discapacidad le beneficiaba en su día a día practicar danza. A partir de ahí empezó a investigar sobre lo que luego llamaría Psico Ballet. Hasta que según avanzaba vio que la mejora no era un caso aislado y podía servir para otras personas en igual situación que la de su hija.
La idea fue corriendo de boca en boca entre las personas que tenían familiares con una discapacidad, aumentó el número de practicantes dando lugar, primero, a la compañía y luego a la fundación.
A la vez que todo eso ocurría surgieron los problemas. "En esos tiempos las personas con discapacidad eran unos perfectos desconocidos", asegura Gabriela Martín, hija de León y directora de la Fundación Psico Ballet. "Era la época en que empezaban a ser escolarizados" por lo que pensar que pudieran hacer danza sonaba muy extraño. Además, no existían, o solamente los había en pocas administraciones, los departamentos de Asuntos Sociales, mientras que los de Educación les remitían al de Cultura y viceversa.
"En fin, era una locura que generaba mucha incomprensión por parte de todos". Pero como a los chicos les ayudaba la danza León y sus compañeros de pelea perseveraron hasta conseguir el reconocimiento, incluido el del público que acudía a ver sus espectáculos.
La danza ayuda a las personas con discapacidad de varias maneras. "Como practicarla requiere mucha disciplina, les proporciona la autodisciplina que al principio no tienen", explica la responsable de la fundación. "Para conseguirla necesitan una gran concentración para aprenderse las coreografías que, como la autodisciplina, les sirve no sólo para bailar sino para su vida cotidiana".
A eso se añade una serie de beneficios importantes como "desarrollar la agilidad mental, mejorar la postura corporal y aumentar la capacidad de expresar sus propios sentimientos tanto solos como en grupo", continúa.
Esto último costó también al principio. Una cosa era que la práctica de la danza beneficiara a las personas con discapacidad y otra es que fueran capaces de crear arte, según bastante gente. "Pensaban que como terapia estaba bien, pero no aceptaban que había belleza en lo que hacían".
Así que tuvieron que romper con los prejuicios de la mejor forma posible como fue subirse a los escenarios para mostrarlo. Con resultados satisfactorios, vista la respuesta del público que acude a ver danza. "Si alguien tiene dudas se le olvidan a los diez minutos y se dedica a disfrutar del espectáculo".
Desde entonces no han bajado las tablas ni en la fundación ni la compañía. La institución ofrece cursos de danza a unos 300 alumnos a los que hay que sumar los que hace para profesores preparadores españoles y extranjeros, mientras que la segunda está formada por 80 personas, entre bailarines y cantantes, congregados en dos elencos que giran por todo el mundo con sus obras.
Al Teatro de Madrid llevan un programa doble formado por 'Gioconda', la última adaptación de una coreografía de hace 15 años que incluye la presencia de los cantantes de ópera de la fundación, y 'Mar de sueños'. Esta obra, una pieza de mucho color y riqueza cuyo estreno absoluto tuvo lugar anoche en el Teatro de Madrid.
Danza, discapacidad y gastronomia en un solo acto
>>>Danza, discapacidad y gastronomía en un solo acto
23.04.10
Verdini Dantza Taldea, Medalla al Mérito Ciudadano 2008 de Donostia-San Sebastián y compañía pionera en Euskadi en la integración de la discapacidad intelectual mediante la danza, invita a todos los donostiarras y visitantes a un evento único y exclusivo para el Festival Rompeolas, titulado “Olas de integración”.
La idea consiste en aunar en un mismo acto cultural la danza, la discapacidad y la gastronomía, generando una nueva sinergia creativa. El evento tendrá lugar mañana sábado, a las 13.00 horas, en la Plaza de la Constitución.
Para ello, Verdini Dantza Taldea aboga por un evento en el que se exhibe una pequeña muestra de psicodanza (danza que integra la discapacidad intelectual), precedido por una breve exhibición de una barra de esta modalidad dancística, y completado con la creación exclusiva de un pintxo, inspirado en el concepto de “olas de energía ciudadana” y en la danza de Verdini Dantza Taldea, con lo que la suma de estos elementos satisfará los cinco sentidos del espectador.
La idea es ofrecer una muestra de barra y danza de la coreógrafa donostiarra Isabel Verdini, con la que el espectador podrá conocer tanto el trabajo de aprendizaje (barra) como el resultado final (pequeño espectáculo), mientras que podrá degustar un pintxo inspirado y creado para ensalzar más aún la naturaleza de este particular evento. Verdini Dantza Taldea distribuirá gratuitamente 100 unidades del pintxo “olas de integración”, elaborado por el Bar Pasaleku de Donostia-San Sebastián.
CORRECCIÓN DE ERRORES: El programa de mano del Festival Rompeolas, habla de que Verdini Dantza Taldea interpretará “Argira”, cuando, en realidad, ha creado este evento exclusivamente para esta cita con la candidatura donostiarra a la capitalidad cultural europea de 2016.
Iratxe de Arantzibia
foto: Compañía
23.04.10
Verdini Dantza Taldea, Medalla al Mérito Ciudadano 2008 de Donostia-San Sebastián y compañía pionera en Euskadi en la integración de la discapacidad intelectual mediante la danza, invita a todos los donostiarras y visitantes a un evento único y exclusivo para el Festival Rompeolas, titulado “Olas de integración”.
La idea consiste en aunar en un mismo acto cultural la danza, la discapacidad y la gastronomía, generando una nueva sinergia creativa. El evento tendrá lugar mañana sábado, a las 13.00 horas, en la Plaza de la Constitución.
Para ello, Verdini Dantza Taldea aboga por un evento en el que se exhibe una pequeña muestra de psicodanza (danza que integra la discapacidad intelectual), precedido por una breve exhibición de una barra de esta modalidad dancística, y completado con la creación exclusiva de un pintxo, inspirado en el concepto de “olas de energía ciudadana” y en la danza de Verdini Dantza Taldea, con lo que la suma de estos elementos satisfará los cinco sentidos del espectador.
La idea es ofrecer una muestra de barra y danza de la coreógrafa donostiarra Isabel Verdini, con la que el espectador podrá conocer tanto el trabajo de aprendizaje (barra) como el resultado final (pequeño espectáculo), mientras que podrá degustar un pintxo inspirado y creado para ensalzar más aún la naturaleza de este particular evento. Verdini Dantza Taldea distribuirá gratuitamente 100 unidades del pintxo “olas de integración”, elaborado por el Bar Pasaleku de Donostia-San Sebastián.
CORRECCIÓN DE ERRORES: El programa de mano del Festival Rompeolas, habla de que Verdini Dantza Taldea interpretará “Argira”, cuando, en realidad, ha creado este evento exclusivamente para esta cita con la candidatura donostiarra a la capitalidad cultural europea de 2016.
Iratxe de Arantzibia
foto: Compañía
miércoles, 12 de mayo de 2010
Inma
Soy Inma Roldán una aprendiz de todas las cosas, buscadora incansable de sorpresas y viajera de mundos imaginarios.
Me licencie en Bellas Artes, ya que a través de la comunicación con imágenes expresaba mejor mi mundo interior,pinto o despinto sobre madera e imparto clases en el Instituto “Enric Valor” de Picanya (Valencia).
He realizado escenografías y carteles para una asociación de teatro de niños “Cucurucu Escola de Teatro” y pertenezco a la asociación “La Furgoneta. Escola Itinerant”. Donde el arte es el vehículo para realizar nuestras propuestas con niños y adolescentes, porque a partir de él pensamos que es posible un cambio en actitudes, comportamientos y es el arte el que hace posible un crecimiento personal.
He hecho exposiciones colectivas en diferentes sitios Torrent, Aldaya, Picanya, Almussafes, Chinchilla y Albacete.
Desde muy pequeña me ha gustado bailar…quizás porque es una forma de expresarte en la que no se necesita hablar. Bailando o estando en movimiento me siento feliz.
martes, 11 de mayo de 2010
Páginas web interesantes
http://www.danzamovimientoterapia.com/ (Asociación de Danza Movimeiento Terapia Española)
http://www.danzaterapiaragon.com/ (Asociación Aragonesa de Danzaterapia)
http://www.danzacuerpo.com/ (Escuela de formación)
http://www.dv8.co.uk/ (Teatro físico)
http://www.candoco.co.uk/
http://www.mariafux.com.ar/
http://sicodanza.com/blog/ (Sicodanza)
http://www.psicoballetmaiteleon.org/
http://psicodramaypsicodanza.blogspot.com/
http://www.danzaterapiaragon.com/ (Asociación Aragonesa de Danzaterapia)
http://www.danzacuerpo.com/ (Escuela de formación)
http://www.dv8.co.uk/ (Teatro físico)
http://www.candoco.co.uk/
http://www.mariafux.com.ar/
http://sicodanza.com/blog/ (Sicodanza)
http://www.psicoballetmaiteleon.org/
http://psicodramaypsicodanza.blogspot.com/
Elisenda
“la vida no es un bloc cuadriculado, sino una golondrina en movimiento...” Joaquin Sabina
Soy educadora social, amante del arte y la creatividad como vía de expresión en el campo social.
Desde que tenía 10 años he bailado bajo el agua, disfrutando de mis dos grandes pasiones: la música y el agua. Bailar me ha permitido expresarme, ejercitar mi cuerpo y aprender a trabajar en equipo. Bajo el agua todo es distinto, los sonidos se amortiguan, los objetos son borrosos y la velocidad de movimiento es más lenta aunque también más fluida.
Pasados unos años, el agua dejó paso a la tierra y viajé al Norte de Argentina, al Centro Andino para la Educación y la Cultura), acompañando grupos de niños y niñas combinando la pintura, la música y la danza. Aprendí los bailes tradicionales de la región andina y descubrí el gusto por los intrumentos, especialmente de la percusión.
Una silla de piel de vaca me sirvió de instrumento improvisado y disfruté comprobando que la música mueve el alma y resuena en la barriga.
Al llegar a Barcelona me dediqué a la gestión cultural, organizando conciertos en la Casa Orlandai- Arte, convivencia y transformación social, estableciendo contacto con grupos y colectivos de música y danza.
He vistisado distintos países como Angola, México, Cuba, Bosnia-Herzegovina, Nicaragua y Brasil, y de todos ellos me he llevado experiencias relacionadas con la danza que me han enseñado mucho. Se podría decir que mi vida ha sido un baile de lugares, colores y músicas.
lunes, 10 de mayo de 2010
Nerea
Soy licenciada en Bellas Artes por la universidad de Vigo y Diplomada en Artes Plásticas por la escuela de Bellas Artes de Angers (Francia). Actualmente realizo el proyecto de investigación “Historias personales. Doble mirada de la parálisis cerebral a través de la imagen vídeo” dentro del marco del máster Artes Visuales y Multimedia de la Universidad Politécnica de Valencia, a su vez realizo el Máster en Arteterapia de la Universidad de Vic.
Mi trabajo como voluntaria y monitora de talleres artísticos y de expresión corporal en la fundación Aixec con personas con parálisis cerebral desde hace siete años me ha llevado a conducir mis intereses artísticos al terreno de la limitación.
He colaborado también con la Compañía de teatro y danza “Moments Art” de Valencia para personas con discapacidad (colaboración en los ensayos, el montaje audiovisual y grabación de los espectáculos) .
Dentro de mis propuestas artísticas, tanto en la práctica como en el trabajo de investigación, el cuerpo y su movimiento siempre se han presentado como dos elementos clave.
Mi propio cuerpo es el que me ha servido como centro de experimentación de los distintos proyectos que he llevado a cabo.
Basándome en ese contacto con gente que utilizaba medios de expresión distintos a los habituales (como el hecho de no utilizar las manos para pintar), comencé a realizar vídeo-performances que ilustraban estas puestas en escena, un acto de creación donde la importancia radica en el hacer, en las capacidades que tiene tu cuerpo a la hora de enfrentarse a la expresión.
Es realmente fascinante lo que cambia tu percepción y tu manera de enfrentarte a las cosas.
Limitar mi mano, aunque parezca contradictorio, me liberó.
Estas experiencias me han enseñado mucho.
Me han llevado hacia un cuerpo sin complejos y hacia una liberación del gesto y la expresión.
He aprendido que el cuerpo, al crear, danza.
http://www.nerearp.es/
Marina
Marina Berdalet i Andrés
Soy pintora. La pintura ha representado un medio para acercarme el mundo que me rodea y entender la relación de mí misma con el mundo. En muchas ocasiones pintar ha sido para mí un acto visceral donde la emoción (el dolor provocado por la ausencia o la incapacidad de verbalizar el pensamiento) se une a la materia y da origen a la obra.
“El pintor aporta su cuerpo”, dice Paul Valéry (Merleau-Ponty: L'oeil et l'Esprit. Paris: Gallimart, 1964) “Es prestando su cuerpo al mundo que el pintor transforma el mundo en pintura”. Y, aportando mi cuerpo al mundo, cito algunos de mis proyectos pictóricos en los que he trabajado (reflexiones sobre el paso del tiempo observado a través del movimiento silencioso de las plantas; investigación del dibujo a través del movimiento de mi cuerpo sobre la superficie del papel o de la tela; y la naturaleza –científica, simbólica y pictórica- como temática permanente en mi obra plástica):
Contemplació: cel, mar, terra. 1999 (I Beca de Primavera. L’Escala).
Movimientos del silencio, 2002 (Biblioteca de Sitges); 2010 (Sala Cub d’Assaig. Acadèmia de Belles Arts de Sabadell).
Traços del Gest, 2006 (Cal Balaguer del Porxo); 2007 (Temple Romà de Vic); 2008 (Aliança Francesa de Sabadell).
Cahier de Nature 2009 (Maison des Arts. Evreux França).
En 1989 me licencié en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Prácticamente desde entonces he compaginado la pintura con la docencia donde he intentado que el aula de plástica sea un auténtico laboratorio del arte: un espacio donde se trabaje con respeto -hacia el otro y hacia uno mismo-, sin miedo a descubrir materiales, técnicas y sensaciones. He deseado contagiar al adolescente lo que para mí es un vehículo de libertad y de conocimiento. Del mismo modo, en los últimos años, he trabajado con adultos y gente mayor.
Actualmente estudio el máster de Arteterapia en la Universidad de Vic.
Más información sobre mi trabajo en: http://marinaberdalet.blogspot.com/
Recursos. Materiales. Bibliografía.
Danzaterapia - Una introducción reflectiva en comparación con las Terapias de movimiento Concentrativa e Integrativa, editorial Eres, Lilienthal 1983 (5º edición 1991), Alemania, 176 pag., ISBN 3-87204-415-X
“Danza de la Vida“ - Ideas de movimientos para la música “Danza de la Vida®“ y el vídeo “Danzaterapia - El Camino Hacia El Ser Holístico“, editorial Dieter Balsies, Kiel 1998, Alemania: ISBN: 3-925594-40-X
Biodanza. Poética del encuentro.Verónica Toro, Raúl Terrén , editorial Lumen. ISBN 9789870008101
La vida es danza. El arte y la ciencia de la Danza Movimiento Terapia.Hilda Wengrower y Sharon Chaiklin . Editorial Gedisa.ISBN: 9788497842273
http://revistas.ucm.es/bba/11315598/articulos/ARIS0101110037A.PDF
Qué es la Danza/Movimiento Terapia. El cuerpo en danza
Raralia Reca. Lumen. Colección Cuerpo, arte y salud. ISBN 987-00-0497-0
“Danza de la Vida“ - Ideas de movimientos para la música “Danza de la Vida®“ y el vídeo “Danzaterapia - El Camino Hacia El Ser Holístico“, editorial Dieter Balsies, Kiel 1998, Alemania: ISBN: 3-925594-40-X
Biodanza. Poética del encuentro.Verónica Toro, Raúl Terrén , editorial Lumen. ISBN 9789870008101
La vida es danza. El arte y la ciencia de la Danza Movimiento Terapia.Hilda Wengrower y Sharon Chaiklin . Editorial Gedisa.ISBN: 9788497842273
http://revistas.ucm.es/bba/11315598/articulos/ARIS0101110037A.PDF
Qué es la Danza/Movimiento Terapia. El cuerpo en danza
Raralia Reca. Lumen. Colección Cuerpo, arte y salud. ISBN 987-00-0497-0
Saray: estudiante de danza movimiento terapia.
Mi experiencia en DMT ha contribuido a mi propia transformación personal de varias maneras. Estos incluyen en un nivel físico y emocional, además de las transformaciones en algunas de mis relaciones, y también me enseñó la tolerancia.
En un nivel físico, me he transformado de antes haber mostrado un reconocible "peso pasivo" que fue identificado por una de mis profesoras. Fui capaz de representar algunos de los movimientos que me faltaba, o que simplemente no era capaz de hacer en la vida diaria. Estos nuevos movimientos físicos han fundado la base de mi transformaciones emocionalmente y en mis relaciones.
Me siento emocionalmente más estable y elevado en general. En las discusiones, incluso las más apasionadas, he sido capaz de mantenerme calma y abierta. No confiero las transformaciones en su totalidad a DMT solo, sin embargo, los procesos que uno experimenta a travez del programa sin duda ayudan a abordar las tematicas que uno tiene que lidear.
La relación más afectada por estas transformaciones que he experimentado en los últimos 8 meses es la con mi padre. Ser directo con él siempre ha sido difícil para mí por varias razones. El "peso pasivo" tenía todo que ver con esta falta de expresarme de una manera que yo necesitaba. Por lo tanto, tomé la decisión de ser más directo con él, y fui capaz de hacerlo debido al trabajo que hice en el programa DMT, que me proporcionó la confianza necesaria para hacerlo. Después de hacerlo, me sentí mucho mejor.
Sarai Denigan- Estudiante del Master de Danza/movimiento Terapia de la Universidad Autónoma de Barcelona
En un nivel físico, me he transformado de antes haber mostrado un reconocible "peso pasivo" que fue identificado por una de mis profesoras. Fui capaz de representar algunos de los movimientos que me faltaba, o que simplemente no era capaz de hacer en la vida diaria. Estos nuevos movimientos físicos han fundado la base de mi transformaciones emocionalmente y en mis relaciones.
Me siento emocionalmente más estable y elevado en general. En las discusiones, incluso las más apasionadas, he sido capaz de mantenerme calma y abierta. No confiero las transformaciones en su totalidad a DMT solo, sin embargo, los procesos que uno experimenta a travez del programa sin duda ayudan a abordar las tematicas que uno tiene que lidear.
La relación más afectada por estas transformaciones que he experimentado en los últimos 8 meses es la con mi padre. Ser directo con él siempre ha sido difícil para mí por varias razones. El "peso pasivo" tenía todo que ver con esta falta de expresarme de una manera que yo necesitaba. Por lo tanto, tomé la decisión de ser más directo con él, y fui capaz de hacerlo debido al trabajo que hice en el programa DMT, que me proporcionó la confianza necesaria para hacerlo. Después de hacerlo, me sentí mucho mejor.
Sarai Denigan- Estudiante del Master de Danza/movimiento Terapia de la Universidad Autónoma de Barcelona
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